万语千言总是真——周大风先生谈越剧（三）

　　你肯定要问《采茶舞曲》，我来说一下当年的一些情况。这个曲子是我编剧的越剧现代戏《雨前曲》中的合唱曲，说起来还有一些故事。

　　（1923~2015）音乐理论家、作曲家。浙江宁波人。1923年生于上海，原名周之辉，笔名千里、万木春等。

　　1958年春天，我们越剧二团到泰顺老区上山下乡演出，那时我们剧团刚成立不久，那个年代上山下乡为工农兵去演出，大家感到很光荣，大家都抢着去，我们到泰顺山区演出，许多地方都是走路的。为了到北京参加现代戏汇报演出，俞德丰团长指定我创作一个现代戏，我又不是编剧，写什么戏呢？没什么生活，真是伤透了脑筋。

　　▼1958年4月，浙江越剧二团赴泰顺演出途中，前一为王爱勤，前二为薛莺。

　　后来我到浙南泰顺茶乡体验生活，看到茶乡人民的劳动场景，听到老百姓唱的都是一些古老的茶歌，当时我想，是不是写一首反映新生活的茶歌？来反映人们今天新的生活。浙江的老百姓第一个是喜欢越剧，第二个是喜欢摊簧，因此我脑筋一动，把越剧和摊簧结合在一起，再加上自己的创作，所以这个曲子是越剧和摊簧的结合，同时再加上创造。当时我住在泰顺东溪乡的一个土楼里，好像是生产队的大队部，晚上四周很安静，不到两个小时我就轻松写出了《采茶舞曲》。当然这个曲子是有基础的，是从民间音乐土壤里出来的，凭空进行创作肯定是不行的。

　　越剧现代戏《雨前曲》是先有曲子后有剧本的，开始想写一个平阳海岛积肥的戏，想来想去不知道如何写？后来到了泰顺改变了主意，去写反映茶叶生产的题材，这是什么原因呢？天下许多事都是‘有心栽花花不发，无意插柳柳成荫’，我是‘因感而作，由情而生’，同时又是‘长期积累，偶尔得之’的创作规律在起作用。

　　1958年夏天，我们带着《雨前曲》还有几个折子戏到北京演出，不是一下子就到北京的，路上跑了好几个地方。有一天晚上，我们在北京长安剧场演出，周总理和同志来看戏，事先我们一点儿都不知道。总理衣着非常朴素，坐在观众席的第六排看戏，演出结束后周总理走上了舞台，第一个就遇到了我，他问我，你是干什么工作的？我说是编剧，也是作曲。周总理说，你们这个戏反映劳动生产，采茶来不及了，你用双手采茶，炒茶来不及了，你就用机器炒茶，从平衡到不平衡，不平衡到平衡，这就是社会持续健康发展和生产发展的规律。

　　这个戏的剧本很好，但戏剧性不够，你再考虑一下吧。戏里的《采茶舞曲》有时代风格，有地方特色，很明朗，很好听，但有两句歌词是否要改一下，看来你们没有茶农的生活。这样吧，你到梅家坞去体验生活，把这两句歌词改好，我要来检查的，说话算数。从北京回来后，我就到梅家坞体验生活去了。有一天，周总理陪外宾到梅家坞参观，好像是柬埔寨的西哈努克亲王，我刚好也在村里。周总理看到我说，你究竟来了，我说是您叫我来的。周总理问我，那两句歌词改好了没有？我说一直改不出来。周总理说，我有一个建议你试试看，改成“采茶采得喜洋洋，采茶采的心花放”好不好？为何会喜洋洋？为什么会心花放？让观众自己去想，采用了新的技术，采用了新的方法，你把心情反映出来，这样不是很好吗？总理把这两句歌词改得太好了，他是非常懂得艺术的。

　　1960年12月，周总理和陈毅副总理陪同柬埔寨国家元首诺罗敦•西哈努克亲王和夫人在梅家坞

　　大家都以为《采茶舞曲》是我的满意之作，其实我在抗日战争期间，十七岁就创作了《国际反侵略进行曲》，这个曲子才是我的得意之作。蔡元培先生是绍兴人，在北京大学当过校长，他亲自推荐给国际反侵略协会，后来被指定为会歌，翻译成多国文字，全世界爱好和平的人们都在唱，许多国家在举行集会时都唱，你如果有兴趣，等一会我唱给你听听。1940年，梅兰芳先生在广州时唱京戏，我就用钢琴为他伴奏，比文革中那个钢琴伴奏要早几十年。梅先生是支持越剧男女合演的，二十世纪五十年代他来杭州时，我和他曾经交流过，他非常赞赏越剧实行男女合演，认为我们越剧比较年轻，比较活泼，不像京戏有那么多的规矩，老祖宗留下来的规矩动不得。

　　你问我在文革中的情况，我实话告诉你，那时批判我是越剧黄色音乐祖师爷，批判《采茶舞曲》是大毒草，苦头吃得够呛。有一次批斗我小学的老师林淡秋，他是省委宣传部的领导，杭州大学副校长，把我也弄去陪斗，结果腰部受了伤，躺在床上一个多月都不能动，现在下雨天时还要发作。批判越剧是二十世纪六十年代怪现象，省里两个越剧团都解散了，演员下放到工厂当工人，我也到省文化系统工厂劳动，修理钢琴和一些乐器。后来听说毛主席对戏曲改革有一些指示，说地方戏要改革，但改革以后还是地方戏，不要走京戏的路子。还说不要把越剧改得不像越剧。这些指示他们从来就没传达过，只讲地方戏要进行改革，这是别人告诉我的，那时我属于靠边站的，这些事情同我不搭界的。

　　我认为，越剧的发展在于百花齐放，重中之重是抓好文学创作，培养一批好演员，关键要有一批懂业务、能力强的领导，这个是很重要的。有一个好团长，这个剧团就有希望，就能办好。如果一个团长没有选好，这个剧团肯定是搞不好的。现在要积极鼓励大家进行创作，思想一定要解放，不要老强调什么风格，其实风格本身也在发生着变化，你说一首《茉莉花》有多少个变种？至少有五百个变种了，而且有的已经变得很大了。有一个英国旅游家叫佐罗，上个世纪初出版了四支曲子，其中就有《茉莉花》，《孟姜女》也有四百多个变种。风格一定会发生明显的变化，在不同条件下发生明显的变化，世界万物都在发生明显的变化，连山上的石头都在变，何况人呢？好人变成坏人，坏人变成好人，人发生明显的变化的这种例子太多了，不可能是一成不变的，我希望我们大家都变成好人。这一个道理你一定要明白。所以说学一些辩证法大有益处，比如一个人得意时要谦虚谨慎，当心跌跤；身处逆境时对前途要有信心，从容面对；这就是唯物辩证法的思想。

　　关于越剧发源地的争论，实际上的意思就是狭隘的地方主义思想作怪，这有什么好争的呢？早有历史定论的。虽然有一句话说，历史是一个任你梳妆的小姑娘，但真的就是真的，假的就是假的，我只忠实于历史。我的观点就是让他们去说吧，我是历史见证人，有很多文字材料，有正式出版物，这种事情是不好开玩笑的。目前有各种各样的说法，比如杭州蒋村这一个地区，说男班艺人曾在那里演出过，我认为倒还讲得过去，因为艺人到余杭、临安一带唱书，这里是必经之路。但你一定要把它说成是越剧发源地，越剧首演地，这就没有一点历史根据了。在我的印象中，当年老艺人讲到了於潜县伍村，讲到余杭县陈家村，讲到富阳县黄家岙村，都未提及蒋村这一个地区，所以历史真相是任何人都篡改不了的。听说你们去拍过一些镜头了？这个很重要，说话要有根据，一定要眼见为实，一定要实事求是。前些年富阳还发生过这样一件事，是唐朝还是明朝的一个曲调叫“老八板”，当地人说是富阳发明的，是从富阳这里发源的，还要申报什么国家非物质文化遗产，殊不知此曲全国都有，称“天下同”。还有的人说，富阳有什么南宋宫廷乐队，其实他们根本不知道，在南宋宫廷里是没有乐队的，这样说是要闹出笑话的。

　　我们今天讲弘扬民族文化，到底怎么样才可以实际做到弘扬光大？这里面是大有学问的。我是搞音乐的，首先希望我们在音乐上，采取一些好的方法，运用一些成功的技巧，创作出一批具有民族风格、具有浓厚地方风味、具有独特个性的作品，这个才是真功夫，这才是真的在弘扬，否则就是说空话，说大话了。当然创作也不那么简单的，创作人员要深入生活，过去我们大家常常到基层，上山下乡去搜集一些创作素材，我现在年纪老了，当然也能够继续创作。我希望有更多的年轻人，我们大家一起一起努力，为弘扬民族音乐做一些扎扎实实的事情。我是学西洋音乐出身的，最后还是回归到民族音乐上来，今天有许多年轻人也是学西洋音乐的，但愿你们深入到民间，在人民中间得到丰富的营养，作为创作的素材，作为创作的基础，再经过辛勤的劳动，创作更多具有民族风格的作品出来，这也是潜移默化的爱国主义教育。

　　多年前，有一次登门拜访周大风先生，他兴致勃勃地朗诵了他在六十五周岁时创作的一首诗，他的书法作品就挂在客厅的墙上：“我本乱世一书郎，天生刚直半疏狂，常辨人间美与丑，亦尝世间炎和凉。歌一曲，文千章，闲来作画弄宫商，不与俗客争名利，但创一得祭英殇。”2006年春天的又一次采访结束后，大风先生先领着我参观了他制作乐器的简陋工作间，然后奋力为我书写了一幅书法作品，洋洋洒洒地两个大字“创造”，题跋：人生在世，就是一个创字。如今在纪念先生百年诞辰之际，见字思人，倍感亲切，时时刻刻把大风先生的谆谆教诲牢记在心里，在不断创造的道路上迅跑，能跑多远就跑多远。

　　钟冶平，国家一级导演，越剧史学家，曾任职于浙江电视台文艺部、浙江卫视节目中心。四十年来，执导的纪录片、电视剧、大型综艺晚会，多次荣获国家级和省级奖项。

　　他对越剧的突出贡献，是在历经六年创作的10集纪录片《百年越剧》中担任总导演。该纪录片荣获“中国广播电视大奖•广播电视节目奖（第20届电视文艺星光奖﹚”，中国广播电视协会“纪录片奖•一等奖”、“优秀导演奖”、“优秀摄影奖”；浙江省广播电视文艺奖•文艺专题一等奖；浙江省新闻奖•一等奖，浙江省电视文艺牡丹奖•一等奖。出版百年越剧文集《万紫千红总是春》。在20集越剧名人纪录片《舞台姐妹》中担任总导演，纪录片在中央电视台戏曲频道播出。在13集纪录片《浙江戏曲名人》中担任总导演。在国内首家影像越剧馆担任馆长。返回搜狐，查看更加多